Federico Cantú 1907-1988. Gloria 1938 “Gloria con tristemente”

Oleo sobre tela

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

 

 

 

 

El sábado 28 de 1989 a escasos minutos de la media noche - mi abuelo Federico , que había pasado por una intervención quirúrgica y antes de ser retirado de su habitación para ser ingresado a terapia intensiva me dijo lo que serían sus últimas palabras “ te encargo mucho a Gloria “

 

 

Exposiciones

 

Perls Gallery1939

MOMA 1940

GAM 1942

Philadelphia Museum 1943

Art Club Chicago 1945

Pan American Union Washington DC 1950

Obras Maestras del Arte Mexicano en el Petit Palais, en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de París 1962

Palacio de la Bellas Artes 1970

Palacio de la Bellas Artes 1986

Museo Amparo 1993

Museo de Arte de Sinaloa 1997

UAEM Federico 2007

Museo de Historia de NL 2007

Museo MUNE 2014

Salón de la Plástica Mexicana 2018

Chez-nous 2019-2026

Museo de Arte de Querétaro 2026

On Bord

S.S Mexico

New York And Cuba Mail Steamship Company

Nov 17 de 1938

Mi Gloria adorada, mucho he pensado en ti

y eres antes que nadie a quien escribo,

Si es cierto que debo escribirle a Diana y a Mamá

Primero a ti porque necesito convencerte

de lo mucho que siento tu falta de fe en mi.

Porque dudas de esa manera de mi cariño?

Porque has de tener la idea de que soy un hipócrita?

Porque confundes mis enormes deseos de triunfar

con otras cosas ajenas a mi

Archivo & Colección de Arte

Cantú y de Teresa

 

 

 

 

 

 

 

Detrás de la obra :

Klaus Perls (1912-2008) inauguró formalmente las Perls Galleries en Nueva York en 1937 y las dirigió junto con su esposa Amelia hasta su cierre en 1997.

La exposición de Federico Cantú en 1939 fue una de las primeras muestras de esta galería,

La galería se dedicaba a artistas franceses contemporáneos de la Escuela de París,

Las Galerías Perls de Nueva York fueron fundadas en 1937 por Klaus Gunther Perls (nacido en 1912) y su hermano, Franz R. Perls, después de dos años de dirigir la Galerie Kaete Perls en París. Tras su matrimonio, Klaus y Amelia B. Perls dirigieron conjuntamente la galería, que se especializaba en pintura francesa moderna. Entre

los artistas que formaban parte de la familia Perls se encontraban Derain, Dufy, Matisse, Modigliani, Pascin, Soutine , Cantú y Vlaminck. Con una retrospectiva de la obra de Alexander Calder la galería lanzó por sí sola la carrera del artista, pero también actuó como representante principal de Alexander Calder a partir de 1954. En la década de 1970, Perls desarrolló un interés por el arte de Benín y creó una importante colección de esculturas africanas, algunas de las cuales fueron donadas posteriormente al Museo Metropolitano de Arte. Amelia

Perls murió en 2002 y Klaus Perls en 2008

Las Galerías Perls cerraron en 1997.

En el magnífico libro " Fake " Elmyr de Hory , narra de manera biográfica como fue descubierto primeramente en América por Frnaz R Perls y como empezara a ser acosado por falsificador

Otro dato curioso es que Elmyr , expuso en México y después del fracaso , hace referencia de cómo el mexicano no tiene idea de invertir en obras de arte .

Elmyr de Hory (nacido 'Hoffmann Elemér') (* Budapest, 1906 – Ibiza, 11 de diciembre de 1976) fue un famoso pintor y falsificador húngaro que durante su vida vendió más de 1.000 falsificaciones de cuadros. Sus falsificaciones ganaron fama después de que Clifford Irving le dedicase un libro, y posteriormente apareciese en el documental Fraude (F for Fake) de Orson Welles.

Elmyr de Hory Decía ser hijo de aristócratas de origen judío, sin embargo se ha comprobado que fue bautizado como calvinista. Se fue a vivir a París decidido a ser artista, donde en esa época trabajaban Matisse, Derain y, a menudo, Picasso, y estudió en la Académie la Grande Chaumiere compartiendo salón con Federico Cantú , en la época que Fernand Leger impartía cátedra.

 

 

Bo

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

Disputar la Mirada

MUNAL

Expo diciembre de 2025 Verano de 2026

                                        Dos obras escultóricas de la Colección Cantú Y de Teresa

                                Dos grandes Maestros de la Escultura que comparten Atelier

                                                            Federico Cantú 1907-1989 

                                                        Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

 

 

Maternidad Monasterio

120 aniversario del Natalicio de Luis Ortiz Monasterio

Maqueta del Monumento a La Madre

 

 

Exposición en la Galeria de Arte 

De la Universidad Nacional 

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

 

 

La dinámica de exposiciones que se generan a partir de la segunda mitad de los 30s , lleva consigo un cambio sustancial porque sin duda esta alcanzando rápidamente una dinámica universal , ahora la pintura y la escultura van mas allá de los alcances del muralismo o de lo que imaginaban los que se adjudicaron la patente de “ Muralistas” ahora la escuela mexicana que incluye – obra mural , de caballete , gráfica y escultura ; fusiona en cada exposición diversos estilos , técnicas e ideas creativas , es decir la obra de Siqueiros nada tiene que ver con la de Rivera o la de Kahlo , lo mismo pasa con la de Cueto que jamás se cruza con la de Monasterio o la de Cantú muy distante a la de Maria Izquierdo o Tamayo , sin embargo en esta nota y para sumar confusión estilista , parece junto con este grupo : Emilio Rosenblueth que podríamos verlo mas en la hechura y estilo a la par de Carlos Orozco Romero y por supuesto a tono con la de Luz Fabila , misma que podríamos acercar mas a la de Maria Izquierdo.

Otro punto relevante con esta nota compartida por el Maestro Marcos Daniel y que da línea para la búsqueda del catalogo  para esta muestra publicado por  José Gorostiza y Moreno Villa , nos permite imaginar el océano de información no catalogada ni abordada por la historia del arte : Todo un hallazgo 

Para la colección Cantú Y de Teresa  es un placer poder publicar esta magnifica nota que suma al inmenso rompe cabezas de la historia del Arte en Mexico 

 

 

Adolfo Cantú

Colección Cantú Y de Teresa 

Enero del 25

Hombre de libros e imágenes, JoséMoreno Villa es una de las figuras centrales de la cultura española y mexicana.

 

 

Emilio Rosenblueth

Este septiembre de 2024 se llevo a cabo la semana de arte Mexicano en Morton misma que incluiría obras de maestros de la Escuela Mexicana; obra grafica, escultura , arte objeto y pintura de caballete.

 

Morton a través de la suma de subastas , catálogos , muestras y demás se ha consolidado como la casa de subastas mas importante de México y es con esta dinámica de promoción y venta logra clocar Arte , Libros, joyería y objetos varios . Este trabajo nada fácil le permite al futuro comprador simplemente escoger y adquirir atreves de un catalogo previamente publicado, es decir simplemente la casa de subasta fija la primera salida de postura y si el comprador tiene suerte se lleva la obra previamente escogida. Por mi parte me toca tramitar por una parte en lo que se refiere a dictamen o certificación de la obra  llamemos ; veracidad de obra , en algunos casos procedencia , titulo de la obra , veracidad de firma etc. O también y para acrecentar nuestra colección de arte puedo adquirir alguna de las obras catalogadas y que en mi caso si me funcionan para una línea curatorial o simplemente como inversión y estética lo puedo hacer .

 

 

Dictamen  de obra;

Como desde hace mas de una década  colaboro con la casa de subastas Morton en el dictamen de obras que por lo general por una u otra razón no han sido expuestas o catalogadas y que muchas veces por la complejidad del tema o técnica se requiere analizar una serie de factores antes de dar cauce e incluir las mismas en alguna subasta futura . Y es asi como en este catalogo me toco dictaminar una escultura de Federico Cantú, otra mas de Juan Olaguíbel  y dos mas de Heriberto Juárez , si bien la subasta no logro el posicionar una mayoría de obras , por mi parte me toco que las que dictaminara salieron a la venta.

 

Si bien las dos obras a subastar de Monasterio tienen una importancia tanto por la estética y técnica, falto creo yo corum en  la sala para que encontraran una nueva colección

La talla directa impecable tanto como concepción de obra como combinación de escultura y base, inusual para el estilo de obra de Monasterio en los 70s, y la obra pequeña que se desprende de una anterior policormada , puede ser interesante por el motivo pre hispánico .

En el caso de la Victoria  , apareció en internet sin base y sin cedula , posiblemente una obra apócrifa! Quisa mas adelante lo sabremos.

 

 Otra obra de Monasterio 2024

 

 

La vida de un maestro en algunas ocasiones es trazada o cruzada por la encrucijada que vive a través de su vida , en Monasterio podemos afirmar que “visto por él mismo” su vida es la suma de infortunios que va cruzando a través de varias décadas que sin embargo parase no ir de la mano con la grandeza legada con su obra!

Ejemplo y recién veo en una poco atinada afirmación  de una ponencia  titulada “IV foro Muralismo”  donde afirma la ponente que le Muralismo se acaba con la muerte de Orozco! Tal disparate en verdad refleja el grado de ignorancia tan grande como dicha afirmación .

Recordemos que Orozco no llega a la fundación del Salón de la Plástica Mexicana en 1948 , de ahí en adelante van a surgir obras monumentales extraordinarias inimaginables para Orozco y en este sentido quiero abundar en la grandeza de Luis Ortiz Monasterio , simplemente en los 40s y ya muerto Orozco logra plasmar de una manera única dos majestuosas obras monumentales : Monumento a la Madre y Fuente de Nezahualcóyotl , ambas obras paralelas entre si son completamente distintas mismas que podrían tratarlas dos artistas diferentes . Con el tiempo Monasterio nos va a legar muchas mas obras dentro de una constante evolución mimas que podemos consultar el libro de  publicado por Tely Duarte ya en el presente siglo y que se titula “ Luis Ortiz Monasterio - Del perfil nacionalista al concepto universal” sin embargo y debido a la distancia y des agrupamiento del legado del artista , aun hoy surgen obras icónicas que han sido incluidas ni descritas en ninguna exposición. 

Por mi parte como coleccionista y a manera de investigación constante y sumado con el tiempo como analista de obra del artista , no dejo de sorprenderme con nuevos hallazgos , y ese es el caso de la obra que sale a subasta en Morton este mes de septiembre , la obra habla por si misma y mas aun que se trata de una obra de 1974 , cuando Monasterio se encuentra en plena evolución de su obra abstracta que dígase de paso ; refugio de  escultores que lejos de alcanzar la maestría del relieve y talla directa se esconden en la abstracción” 

En este tenor y con testimonios de obras maestras por mi parte reconozco el legado dentro de la escuela mexicana de escultura a; Chávez Morado, Francisco Zúñiga , Carlos Merida, Fidias Elizondo, Federico Canessi , Asúnsolo, Federico Cantú y Luis Ortiz Monasterio.

 

Y regresando a Monasterio presento en este texto esta extraordinaria talla directa que bien habrá que abundar de quien realmente se trata y que inusualmente ostenta una base integrada de muy buen gusto.

 

 

Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Art Consultant & Specialist

 

Salón de la pastica mexicana 75 aniversario , Maestros fundadores 

LUIS ORTIZ MONASTERIO

Águila serpiente sobre el nopal Maqueta de la Plaza Cívica, Unidad Independencia San Jerónimo

Sin firma

Escultura en bronce

48 x 24 x 19.5 cm

67 x 51 x 46 cm medidas con base

Uno de los primeros proyectos prioritarios del Presidente  Adolfo López Mateos  fue el desarrollo de las diferentes edificaciones dedicadas a el IMSS , en especial Unidad Independencia donde intervendrían tres maestros Francisco Eppens , Federico Cantú y Luis Ortiz Monasterio .

Este proyecto serviría para conmemorar el 150 aniversario de nuestra independencia y fue inaugurado  por el prescindente de la republica en septiembre de 1960

Dentro de la plaza cívica fueron incorporados diferentes elementos de nuestra mexicanidad , entre ellos dos versiones de Quetzalcóatl y esta versión del águila devorando a la serpiente como fundación de Tenochtitlan .

La obra que tratamos es la maqueta que Monasterio,  presentaría como tema y que seguramente fue entregada a alguno de los funcionarios del IMSS.

Sin duda esta magnifica escultura es de la mano del Maestro Monasterio 

y como podemos observar los desgastes de seis décadas dan testimonio de la antigüedad de la misma 

Adolfo Cantú

Art Consultant & Specialist

Federico Cantú & Luis Ortiz Monasterio

En 1928 dos jóvenes artistas se instalaron en Los Ángeles California , la idea de triunfar en un foro internacional parecía rezón de sobra para tan prometedora carrera , si bien el inicio no fue nada fácil, el 29 fue poco mas que fatal  al grado de que  para 1930 Monasterio ya radicaba en México y Cantú regresaba ha re hacer su Atelier en Paris.  

Decía Cantú - vivíamos ese tiempo con mucha pasión pero la verdad es que éramos todos aspirantes a morirnos de hambre, 

Llegue a Francia a los 16 años,de chico es cuando uno cree más en las metas – recuerdo que fueron muy gentiles conmigo los viejos, me enseñaron además de las mañas de andar tras las viejas y el alcohol , mucho del criterio de ellos. amigos como José Decrefft , Mateo  Hernández , Ginés Parra y por supuesto Don Alfonso Reyes.

El cual  me decía , “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosamente universal” y agregaba “pues nunca la parte se entendió sin el todo”.

En 1937 Federico Cantú insistiría en la idea de triunfo y ahora instalaba su Atelier en NY , esta vez  Monasterio no se apunto, pero Federico lo recuerda en una de sus cartas 

“Ya le dije a Monasterio que aquí en Nueva York él también puede triunfar”

a mediados de los 40 s  ya en México ambos amigos trabajaban la monumentalidad, 

Monasterio gano un proyecto para construir el “Monumento a la Madre” y Cantú trabajaba en los murales de Pinacoteca Virreinal .

En diferentes ocasiones nuestra colección ha colaborado en la recuperación de ambas obras murales y he ahí la importancia de preservar la memoria histórica de nuestro Arte.

Para la Colección de Arte Cantú Y de Teresa es un honor el poder compartir el acerbo que comprende ; Esculturas , proyectos murales, estarcidos , documentos , fotografías y lo mas importante, el deseo de preservar la obra de la Escuela Mexicana del siglo XX .

Bo

Colección de Arte Cantú Y de Teresa