viernes, 17 de noviembre de 2017

La transición de los años 30s forjaron en Monasterio el surgimiento de un nuevo estilo
Una corriente neoclásica nunca antes vista en nuestro país , elemento agradables pesados, sueltos embalsamados en su propia piedra , una nueva raza que quedo impresa en cada una de las esculturas de la época, si bien la evolución y la temática evolucionara desenfrenadamente para llegar a la abstracción máxima de la obra donde el artista plasma en la conjunción de dos esféricos “una obra “ 
Sin embargo es inevitable para reconocer la grandeza de Luis Ortiz Monasterio regresar y perdernos en los 30s , una amable y sutil dulzura de cuerpos y elementos que chocan con la irrealidad de un mundo que esta a punto de vivir cualquier tipo de fatalidad


Luis Ortiz Monasterio 1906-1990 
Otoño 2017.

Adolfo Cantú

domingo, 29 de octubre de 2017

Cuando en el verano de 1928 regresa Federico Cantú de 
Esa primera etapa de vida en Paris 1923-1928 Se desvive por narrar los aciertos y desaciertos de su vida como Pintor y Escultor, tanto Luis Ortiz Monasterio y Federico Cantú
Habían transitado dentro del proyecto denominado 
“Escuela al Aire libre de Coyoacán”  fundado y dirigido por Alfredo Ramos Martínez

Pero ahora el fin delos años 20s forjaba el carácter y estilo de Cantú Y Monasterio mientras esos cambios políticos y sociales sacudían el mundo tanto en la educación como en las tendencias y costumbres artísticas que se vivían a destiempo en un nuevo episodio denominado “El Renacimiento de la Escuela Mexicana”  en el cual los mas viejos trataban de fijar el camino del Arte
¡Como si el arte se pudiera condensar en pleno siglo XX en un solo estilo! 




Monasterio por su parte, en ese momento trabajando ya en la docencia despues de haber probado fortuna en USA entre 1925-1926 y convenía un estilo académico el cual le serviría pronto para dar un salto a la modernidad.

De repente entre julio de 1928 y mayo de 1929  un grupo de maestros de la Escuela Mexicana convienen en buscar nueva fortuna en California USA,  Diego y Frida , Siqueiros , Orozco , Ramos Martínez  y por supuesto Cantú a sus 21 años y Monasterio a sus 22 deciden jugar con la posibilidad de nuevo de una buena fortuna en el extranjero.

Quizá una carta de Federico Cantú fechada en marzo de 1929 puede revelar el pensar y la situación vivida por ambos .

-Luz y yo- dice Cantú- nos sentimos solos, nuestros únicos amigos en Los Ángeles California  son los Monasterio y ahora ya no los vemos tan frecuentemente, porque Luis esta trabajando de mesero y cuando tiene tiempo trabaja en la escultura!  

En 1929 Federico Cantú había logrado ya exponer en diferentes galerías además de haber pintado su primer obra mural en una parroquia de Pasadena California, ahora tenia la oportunidad de montar en el invierno una retrospectiva en Exposición Park en Los Ángeles ( a pesar de contar solo con 22 años de edad) , esta muestra seria seguida por la exposición de otro mexicano: José Clemente Orozco en el mismo Museo . Por su parte  Monasterio no había contado con la misma suerte y es que no es lo mismo montar y trasladar liensos que trabajar y devastar bloques escultóricos de piedra.

Sin mas y con miras a nuevas exposiciones en Nueva York, Federico Cantú deja la Ciudad de Los Ángeles para despues trasladarse de nuevo a Paris y no regresar a México por el momento, sin embargo y sumada la mala fortuna del crack bursátil Los Monasterio deciden regresar a México para dedicarse de nuevo a la docencia y la escultura.

Ya en 1935 La Escuela mexicana con la buena fortuna del surgimiento de la Galería de Arte Mexicano comandada por Inés Amor el arte mexicano tendría un nuevo respiro, al grado que Federico Cantú instalaba ahora su nuevo Atelier en Nueva York (1938-1941) y de nuevo la correspondencia de Federico nos permite entrever las realidades entre ambos.

Noviembre de 1938 NY
-Ayer estuve en un coctel platicando con Frida Rivera que pronto se va a Paris con los Breton-
-Estoy tratando de convencer a Monasterio para que se mude a Nueva York, pero no me hace caso, ya le dije que ahora si, aquí hay mucho que hacer!-

Ya en 1938 La brecha económica entre ambos maestros se estaba separando a pasos agigantados 
Si bien las biografías de ambos amigos coincidían, la realidad ahora era otra:  Federico y Luz Cantú que habían tenido su primogénito en esa época (1928-1929) de Los Ángeles California al igual que Luis y Anita Monasterio , ahora se desdibujaba en ambas biografías que habrían tomado en la ultima década diferentes connotaciones, porque a pesar de que Federico y Luis habían crecido separados de la figura paterna y habían crecido en el arte equidistantes a todo lo establecido y habrían surgido ambos “hijos de si mismos” las oportunidades no se habían alineado de la misma manera.

 La diferencia quizá se encontraba en que Monasterio cargaría con su familia pese a todas las carencias y Federico simplemente la encargaría. 
Contaba Luz Fabila de Cantú que Loreley (madre de Federico) le decía cundo Fede nació en mayo de 1929 :
 - “Tienes que comprender que un pintor no puede andar con estos temas de la paternidad, él requiere de la tranquilidad de su taller y modelos para poder crear y triunfar”-


Esta pequeña obra escultórica  de Luis Ortiz Monasterio fechada 1939
Nos refleja varios puntos nunca antes tratados:
.

 Primeramente es un pequeño fragmento de piedra Si bien surge de toda esta historia de lucha constante que se da entre el espíritu y la realidad, apenas un trozo de algún devaste de obra de gran formato , también es muestra de ese estilo DECO que cultivara entre la década de los 30s y 40s  y que apadrinara el proyecto del Monumento a la Revolución de Oliverio Martínez ( como bien lo cuenta Monasterio en el libro dedicado a la GAM publicado en los 80s) , Sin duda esta pequeña obra es el preámbulo de una obra monumental, integrada dentro del complejo escultórico dedicado en 1948 a el monumento a la Madre ; hora parcialmente destruido por el sismo del 2017 y que esperemos se restaure como homenaje póstumo a uno de los grandes escultores que Mexico lego al mundo.

Una obra que refleja la tenacidad de un hombre que a pesar de sus carencias económicas seguiría toda su vida fielmente el camino del arte.


Adolfo Cantú

Art Consultant & Specialist
Textos & acerbos documentales Adolfo Cantú-CYDT



miércoles, 4 de octubre de 2017



  
Recuperando el Patrimonio de 

Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

La primera noticia que tuve el dia del temblor fue “el monumento a la madre se colapso”

Hay un eco dentro de mi que me esta suplicando dia a dia “Tenemos que recupera de nuevo a Monasterio”


Recién llegados de Monterrey en 1959 mis padres se instalaron en la Colonia del valle fue ahí en mi temprana juventud y posteriormente en 1969 donde nutrí mi gusto por el arte , podría faltar la comida en abundancia pero la meta siempre fue fomentar y engrandecer el acerbo de arte, por ello Fede, paco y yo nos acostumbramos  e hicimos parte de nuestra biografía ese don que por mucho requiere de una sensibilidad que no se lega.
“Fueron muchas obras maestras” surgidas de la Escuela Mexicana del siglo XX, las que cimentaron la colección de mis padres que según cuenta la leyenda fueron obras regaladas por los propios aristas : Guillermo Meza, Jesús Guerrero Galván, Emilio Rosenblueth, Federico Canessi, Carlos Mérida, Luis Ortiz Monasterio, José L Ruiz, Feliciano Peña, Manuel Echauri, Francisco Zúñiga, Juan Soriano, Frida Kahlo , Luis Ortiz Monasterio  y mis abuelos Luz Fabila y Federico Cantú ,Luz Fabila…… solo por mencionar algunos.

Hoy a mas de dos décadas de la muerte de Monasterio el tema de la recuperación de su obra monumental viene de nuevo a mi vida y es que Monasterio siempre es  parte latente dentro de mi y mi familia , el junto con Anita su esposa migraron a California en 1928 para vivir una época brutalmente dispar junto con mis abuelos Cantú, recordemos que ambos matrimonios tuvieron a su propio primogénito en Los Ángeles y si bien solo Federico Cantú re ingreso a la Escuela de Paris , ambos amigos siempre convivieron y predicaron el mismo propio lenguaje.

En 2006 despues de crear la primera pagina web de la obra de Monasterio  y con la idea de lograr una exposición homenaje del 100 aniversario me solicitarían que recuperara el acerbo documental del propio Monasterio para poder lograr un catalogo póstumo acompañado de una exposición en la Casa Estudio Diego- Frida y dos años despues estaba recuperando mas de un centenar de Esculturas que parecían perdidas,
Junto con una docena de obras de gran formato perdidas en el Seminario de Cultura
Y como no recordar que en 2008 fue el Museo de Linares Nuevo León quien me abrió las puertas para hacer la primera gran exposición de Monasterio.
Recientemente en 2016 ya como miembro del Consejo del Patrimonio de la UANL y como vicepresidente de Maestros y Amigos del salón AC organice la segunda gran muestra de la obra de Monasterio  En el Salón de la Plástica Mexicana, seguida de una breve presentación en Chicago en septiembre del 2016.

Septiembre mes de la devastación;

Recientemente y con la idea de ver como se encontraba el Monumento a la Madre tomo una serie de fotografías , en si  la obra había sufrido un gran deterioro en las ultimas siete décadas , tanto el tipo de basamentos material y contaminación habían ido deteriorando la obra monumental , poca fortuna también tendría la no muy fiel estabilidad que el coloso materno tendría a ser cimentado en fragmentos ajustados a cincel y colados con pegamentos que como hoy vemos no resistirían mas de un sismo

El frontón curvilíneo diseñado por Monasterio no sufrí gran cosa sin embargo de muchos años atrás requiere de un pronta recuperación lo mismo los dos colosos laterales , pero el icono central quedo hecho añicos y aun hoy no veo una voz que reclame su recuperación y quizá es que el grupo de Cultura en Mexico no ve mas allá que el mito de Frida y Diego , y asi en ese orden.

Se puede recuperar la obra? Por supuesto existe la manera ahora hay que sumar recursos y voluntades y no va hacer cosa fácil pues como dice una frase acuñada en el tiempo histórico de nuestra republica “Estamos entrando en el año de Hidalgo” 



Adolfo Cantú
Colección de Arte Cantú Y de Teresa





miércoles, 28 de septiembre de 2016


Semana I
Monumento a la madre por Luis Ortiz Monasterio
Es un proyecto académico compartido entre el Salón de la Plástica Mexicana 
El TEC de Monterrey y La Colección de Arte Cantú Y de Teresa

Este proyecto presenta obra Monumental de la Escuela mexicana del siglo XX
Dentro de la Semana I , todas las reflexiones entrevistas e interacción del alumnado queda incluido en la memoria colectiva de la Wikipedia , trabajando dicho proyecto audiovisual en diferentes idiomas


Adolfo Cantú

Colección de Arte Cantú Y de Teresa

martes, 19 de julio de 2016

Por segundo año consecutivo y dentro del grupo de exposiciones dedicadas a el tema mural, la colección de arte Cantú y de Teresa , presenta una serie de obras dedicadas a el Muralismo del siglo XX , en esta ocasión y junto con algunos de los miembros destacados del Salón de la Plástica  presentamos a Jean Charlot , Federico Cantú , Luis Ortiz Monasterio y Guillermo Meza

Adolfo Cantu



Colección Cantú Y de Teresa
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martes, 12 de julio de 2016

Plaza Cívica – por Luis Ortiz Monasterio 1906-1990

Despues de ver una escultura , de recorrerla , de volver y volver  a verla , hay que cerrar los ojos y contemplarla.
Cardoza Y Aragón
Monasterio es sin duda “El Maestro de la talla directa” .
Iniciando su labor creativa a temprana edad, él joven artista se daría a la tarea de innovar y transformar la Escultura Mexicana. 
Desde 1920, Cursando sus estudios en la Academia de San Carlos, entonces dirigida por el Maestro Alfredo Ramos Martínez , el joven artista  mostro una clara inclinación por las vanguardias .

Pertenezco a la generación de artistas de la década de los veinte; despues de mi transitar por la academia , estuve unos años en los Estados Unidos

Ortiz Monasterio en 1928 se traslada por segunda vez a los Estados Unidos para exponer en Los Ángeles y en San Francisco, formando parte del selecto grupo de artistas mexicanos entonces radicados en California ; Diego Rivera, Frida Kahlo , Federico Cantú , Luz Fabila , José Clemente Orozco, Alfredo Ramos Martínez.

Afectados por la crisis del 29, el éxodo mexicano abandona repentinamente el sueño Americano y en 1932 Monasterio se instala de nuevo en la Ciudad de México.


 En 1934 la Escuela Mexicana de pintura estaba consolidada y reconocida , Carito Amor  quiso poner una galería donde se vendieran estas obras , a su alrededor nos reuníamos un grupo de artistas constituido por Federico Canessi , Federico Cantú, Jesús Guerrero Galván y yo , mas tarde Carito dejo la galería y fue Inés quien se encargaría de proyectarnos a la universalidad, exponiendo nuestras obras en el MOMA , Art Institut of Chicago , Philadelphia Museum  por solo nombra algunos museos.

Los años treinta fueron años de grandes expectativas para el arte nacional  fue en esa época donde se edificaron las mas importantes colecciones de Arte Latinoamericano .

Mi amistad con Inés Amor siempre se basó en el arte, ella trato de vender mis esculturas pero nunca fui de los artistas que se vendieran con facilidad .

Escultores Pintores y Poetas , todos reunidos en la GAM , en el Café de Paris , en la Galería de Maria Asúnsolo, en la Esmeralda , En el Salón , en la TGP , en Bellas Artes , en el Papillon , en un Mexico que ya se fue.

“Las ideas , las esculturas, los relieves nacen como los niños, por un cato de amor.”

En 1935 Inés me hizo una exposición de esculturas en yeso, esa exposición la vio Oliverio Martínez, años mas tarde reconoció lo mucho que le sirvió mi obra para ejecutar las esculturas del monumento a la Revolución. Fue un gesto muy honesto de su parte el reconocerlo.

Los años cuarenta Monasterio los dedica a tres grandes obras monumentales. Relieve 1943 Las Artes escénicas, imagen del Centro cultural del Bosque , 1946 La Escuela Normal de Maestros; frisos del frontón del edificio del Arquitecto Pani, asi como el Monumento a la Madre en 1949, proyecto escultórico trazado en su totalidad por él.

En 1949 me hizo Inés otra exposición de terracotas policromadas, tuve una critica magnifica de Jorge Juan Crespo  de la Serna y de Luis Cardoza Y Aragón pero no vendí una solo… ¿tan inaccesible seria mi obra para las mayorías?

En 1955 monasterio regresa a la monumentalidad con la Fuente de Nezahualcóyotl en Chapultepec.

Sin embrago y a pesar de contar con una trayectoria impecable
Luis Ortiz Monasterio se encontraba inmerso en un callejón sin salida , su obra de caballete no fluía y los últimos dos proyectos monumentales
Habían sido todo un fracaso financiero , sabiendo esto Federico Cantú le propuso a Coquet para que Monasterio fuera incluido dentro del proyecto IMSS,

Sin mas preámbulos en  1959 Monasterio en  es invitado por Federico Cantú para edificar la Plaza Cívica del IMSS del Teatro Independencia desarrollando para ello una serie de obras monumentales para el  IMSS
Primeramente dos esculturas monumentales de estelas mayas.
También incluiría una serpiente emplumada que representa a Quetzalcóatl y otra mas presentando la dualidad humana del dios,  de un lado el símbolo patrio y al centro una escultura monumental del padre de la Patria, sin duda la única figura que representaría la culminación de la Independencia de México.



Una vez inaugurado este proyecto Coquet encargaría nuevos proyectos murales tanto a Monasterio como a Federico Cantú el cual desarrollaría en León Guanajuato la narrativa de la Enseñanzas del Cura Hidalgo.



Adolfo Cantú
Colección Cantú Y de Teresa
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lunes, 2 de mayo de 2016